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Conseils pour améliorer sa voix, en prendre soin.

Comment faire porter sa voix

https://youtu.be/YZoQA6qwByg

Transcription de la vidéo

Pour faire porter sa voix, on a différentes solutions. Mais une des premières choses que j’ai remarquées, j’ai fait à peu près plus de 4000 coachings à ce jour, c’est que bien souvent on n’ose pas assez, on se dit : ah non, mais cela va être trop fort. Je vais chanter trop fort. Je vais avoir l’impression de crier.

Faire porter sa voix, cela veut dire emmener sa voix jusqu’à, c’est-à-dire que s’il y a des gens qui sont loin, s’il y a des gens qui sont au fond de la pièce, tu vas vouloir porter ta voix jusqu’à eux. Évidemment que tu vas devoir hausser le ton, tu vas devoir chanter plus fort que d’habitude, tu vas devoir chanter plus fort que si tu parlais là comme je le fais actuellement. Cela peut être une des premières choses qui te bloquent, c’est que tu n’oses pas assez. Là par exemple si je porte ma voix : « Eh bonjour ! Je parle plus fort. » Là, je hausse le ton si tu veux.

Qu’est-ce que je fais pour faire cela ? Tout simplement, je pense comme si je voulais parler au-dessus d’une foule, comme si j’étais dans un bar par exemple, et j’ai des amis qui sont au fond du bar et je dis : « eh venez ! Je suis là ! » Tu vois que ma voix change et tout d’un coup, elle va porter plus. Cela va être la même chose quand tu chantes, tu vas pouvoir utiliser la même astuce.

Cela va être aussi, admettons, je ne sais pas moi, tu vas prendre un bus et le bus va partir et tu appelles le chauffeur : « eh attendez-moi ! » Là aussi, tu vois, je porte ma voix, j’ai modifié le son de ma voix. Comment je fais cela ? En réalité, mon corps sait comment faire. Pourquoi ? Parce que tout ce qui est cri, appel d’urgence, appel d’alerte, ton corps est déjà conditionné pour savoir le faire parce qu’il sait que cela peut te sauver. Si tu veux, ton cerveau le plus ancien, il sait que par exemple si tu te faisais attaquer dans la préhistoire, tu pouvais appeler les autres membres de ta tribu et ils pouvaient venir t’aider.

Alors, cela te paraît peut-être un petit peu tiré par les cheveux, n’empêche que c’est un son naturel que d’appeler, de crier, d’appeler à l’aide, de faire un son d’alerte. Du coup pour porter ta voix, tu vas tout simplement utiliser cela.

Fait comme si tu voulais appeler quelqu’un un petit peu plus loin. C’est vraiment l’idée de ne pas juste chanter pour toi dans une petite salle. Imagine vraiment qu’il y a quelqu’un qui est à l’autre bout de la pièce ou qui est dans un bar, à l’autre bout du bar et que tu veux absolument le retrouver. Du coup, tu vas le héler. C’est cette technique qu’on va utiliser. Ton corps va, la plupart du temps et dans 90 % du temps, faire exactement ce qu’il faut pour que tu puisses avoir cette voix portée, pour pouvoir porter ta voix.

Si cette vidéo t’a plu, tu peux la partager à tes amis pour les aider à eux aussi porter leur voix. Teste, dis-moi si cela fonctionne ou pas. N’hésite pas à le dire en commentaire. Pour ma part, je te donne rendez-vous dans une prochaine vidéo. Je te remercie d’avoir suivi celle-ci et surtout en attendant, prends bien soin de ta voix.

Ciao ! 

Comment placer sa voix

Transcription de la vidéo

Alors pour poser sa voix, il faut qu’on explique un petit peu parce que la voix, c’est une identité impalpable, ce n’est pas comme une main. La main, lever ma main, là je vois ma main. La voix, ce n’est pas quelque chose que je vois, je l’entends. Mais du coup placer sa voix, quand on dit placer, ça veut dire mettre un objet quelque part, et du coup ma voix là, je vais vouloir la mettre quelque part.

Alors, je vais t’expliquer. Il faut que tu saches au départ que de toute façon, ta voix, le son il vient de tes cordes vocales qui sont ici, au niveau de ta gorge. Ça, c’est un fait. Tu as une vibration qui est créée ici par des cordes vocales. La vibration, elle va se propager à travers ton conduit vocal. Et, la langue, le palais, la bouche, le nez, tous ces éléments-là vont modifier le son, vont modifier la vibration et c’est ce qui va donner ta voix, comme ça va sortir là par la bouche et le son va se propager dans l’air. Donc ça, c’est ta voix.

Maintenant ce qui se passe, c’est que souvent les personnes qui disent : je n’arrive pas à placer ma voix, c’est qu’elles ressortent une sorte d’inconfort et ce qui se passe c’est que souvent la voix, elles la sentent vraiment dans la gorge. En fait, ce n’est pas la voix qu’elles sentent dans la gorge, c’est ce qu’elles ressentent dans la gorge, c’est tout simplement des tensions, des petites tensions qui sont accumulées dans la zone péri-laryngée, autour du larynx. Ces tensions-là, effectivement, elles sont contre-productives, déjà elles ne sont pas confortables et ça ne nous permet pas de sortir le son librement.

Du coup, quand on va vouloir placer notre voix, on va chercher en fait à, en terme de sensations, la sentir plutôt ici. Alors, ça va être la zone autour de la bouche, ça peut être des petites vibrations que tu vas sentir dans les lèvres, au-dessus des dents, sous le nez, dans toute cette zone ici. Dans certaines techniques, on parle de masque, de masque facial, chanter dans le masque. Globalement en termes de vibration, on va vouloir ressentir un maximum de sensations dans cette zone-là.

Alors, ce qui se passe en réalité parce que tes cordes vocales ne vont pas se déplacer, ce qui se passe en réalité c’est qu’on va jouer avec la résonance. Maintenant, comment obtenir cette bonne résonance qui nous permet d’avoir des vibrations ici dans le devant du visage quand on chante ? Il y a un exercice tout simple que je vais te donner.

Alors, ça va être tout simple. Tu vas faire un petit hum, comme un petit miam-miam. Tu imagines, tu arrives dans une pièce. Voilà, ce matin moi quand je me suis levé, il y avait une bonne odeur comme ça de crêpes, du coup j’ai envie de dire hum, c’est miam-miam. C’est un son qui est très simple, c’est un son qui est très naturel et tu n’as pas besoin de réfléchir pour faire ce son-là. Tu n’as pas besoin de dire : oui, est-ce qu’il faut que je place ma voix ? Non, tu fais hum. Quand tu vas faire ça, tu vas sentir très certainement des vibrations sur le devant là du visage. Tu ne vas pas sentir vraiment que le son là est dans ta gorge, tu vas le sentir plus devant.

C’est un son qui n’est pas crié. On ne force pas pour faire ce son-là. C’est un son qui est quand même 5 sur 10, je dirais en termes de volume, ce n’est pas hum. Ce serait trop petit. Là, je n’arriverai pas à sentir les vibrations. Donc, c’est ce hum. Une fois que tu arrives à faire ce petit hum miam-miam qui te donne des sensations de vibrations dans le devant du visage, tu vas t’en servir pour chante. Là quand je fais ça, je sens les vibrations là devant.

Donc ça, c’est une prémisse, c’est un début. Alors tu l’as compris, il va falloir bouger des choses à l’intérieur du conduit vocal pour bien placer ce son. Là par l’imitation, tu peux l’obtenir rapidement, mais pour aller plus loin, tu vas avoir besoin de toutes les explications.

En attendant, je te donne rendez-vous dans une prochaine vidéo. Je te dis à très bientôt. Surtout, prends bien soin de ta voix.

Ciao ! 

Comment devenir chanteur pro

Transcription de la vidéo

On va voir cela aujourd’hui. Je vais te donner quelques conseils pour te permettre d’avancer.

Chanter, on se fait plaisir, c’est la passion et à un moment peut-être qu’on a envie de passer pro. Passer pro, cela veut dire quoi ? Un chanteur pro, cela dépend dans quel sens on définit le terme. Un chanteur pro par définition, c’est un chanteur qui est payé pour chanter pour ses concerts et qui potentiellement peut vivre de ses concerts.

Maintenant n’attend pas d’arriver à ce stade avant de devenir un chanteur pro parce qu’en réalité, tu peux très bien travailler la journée et le soir être un chanteur pro. D’ailleurs, il y a plusieurs artistes qui font cela, des artistes français qui travaillent parce que par choix, ils ont choisi de garder leur travail pour maintenir un quotidien et qui chantent en pro le soir. On peut tout à fait combiner les deux.

Maintenant la question, cela va être de comment on fait pour devenir chanteur pro. Alors moi, ce que je voudrais te dire aujourd’hui, je ne vais pas expliquer le plan de carrière, ce serait trop long, pour devenir chanteur pro. En plus, il y a plusieurs possibilités.

Mais moi, ce que je voudrais t’inviter à faire, c’est à te comporter dès aujourd’hui comme un chanteur pro. Cela veut dire quoi ? Cela veut dire qu’un chanteur pro par exemple, il va travailler son art très régulièrement. C’est-à-dire qu’un chanteur pro, il ne peut pas se permettre de ne rien faire pendant trois mois puis tiens le jour où il a un concert, il va se mettre à bosser puis on va découvrir que sa voix ne sort plus. Non pas du tout, un chanteur pro, il va entretenir son art très régulièrement. Tu peux déjà commencer à t’y mettre, tu peux commencer à bosser ta musique tous les jours. Cela peut être très varié. Tu peux travailler ta voix, travailler ta technique vocale. Cela, c’est une chose.

Mais tu peux aussi travailler ton répertoire. Se constituer un répertoire, c’est du boulot, choisir les bons morceaux, les morceaux les plus adaptés, les morceaux qui nous vont bien, les morceaux qui vont mettre en valeur ta voix. Cela, c’est important le choix du répertoire. Cela va être aussi travailler les chansons en elles-mêmes. Cela veut dire connaître ses paroles. Je vois tellement d’artistes de chanteuses, de chanteurs, ils chantent, ils chantent, puis je leur dis : chante-moi une chanson. ― Non, je ne peux pas parce que je n’ai pas mes paroles. C’est dommage. Si tu es chanteur pro, il faut que tu connaisses tes chansons par cœur. Alors évidemment, tu n’es pas obligé de tout les retenir, mais quand même il faut que tu aies un bon petit répertoire.

Ensuite, chanteur pro, tu vas aussi réfléchir un petit peu plus loin, c’est-à-dire quel est ton projet, est-ce que tu veux enregistrer, est-ce que tu veux monter un groupe avec des musiciens ? Cela va vraiment être des projets qui vont te prendre beaucoup de temps et c’est pour cela que c’est important de ne pas se disperser. Tu l’as certainement remarqué, les chanteurs pro quand ils partent en tournée, ils n’enregistrent pas d’album et ils attendent de rentrer de tournée pour sortir un nouvel album par exemple. Pourquoi ? Parce que c’est très compliqué de faire les deux. On ne peut pas se concentrer sur la tournée et voyager beaucoup et en même temps être au calme, composer de nouvelles chansons ou enregistrer tout simplement.

Il faut vraiment que tu choisisses, par exemple pour cette année quels objectifs tu te fixes. Est-ce que tu souhaites faire des concerts et à ce moment-là, il va falloir que tu t’organises en fonction de la forme de concerts que tu vas vouloir donner ? Est-ce que tu veux le faire avec des musiciens ? Est-ce que tu veux chanter avec des bandes ? Est-ce que c’est plutôt de l’animation ? Est-ce que c’est plutôt dans un style particulier ? Est-ce que c’est de la reprise ? Est-ce que c’est de la compo ? Tu vois, il y a énormément de questions à se poser et il faut vraiment que tu identifies les réponses à toutes ces questions.

Cela va vraiment te permettre de partir dans une direction. Est-ce que tu veux enregistrer un album ? Si oui, est-ce que peut-être tu vas devoir trouver des auteurs, des compositeurs qui vont écrire pour toi ? Ou bien est-ce que toi-même tu as envie de te former à l’écriture pour écrire tes propres chansons ? Quand tu vas faire cela, tu ne pourras pas être en tournée non plus à faire des concerts dans les bars. C’est très important de ne pas se disperser et de vraiment partir dans une direction parce que les choses prennent du temps et c’est vraiment la répétition et le fait d’aller toujours dans la même direction qui va te permettre d’avancer, sinon tu vas être juste en dispersion un petit peu partout.

Ce que font aussi les chanteurs pro quand ils travaillent leur art, c’est qu’en général ils s’entourent bien d’une bonne équipe. Cela peut être des amis, cela peut être des profs, des enseignants, des coachs. Les chanteurs pros avec qui je travaille, ils travaillent leur voix, c’est-à-dire qu’ils viennent me demander conseil pour savoir comment maintenir leur voix en forme et comment travailler leur voix. Je t’invite aussi à te renseigner, voir si près de chez toi il y a quelqu’un qui pourrait t’accompagner, peut-être un prof de musique pour démarrer ou un coach vocal, un prof de technique vocale. Tu peux aussi accéder aux cours en ligne. Il y a déjà plein de vidéos gratuites sur ma chaîne YouTube et il y a aussi des cours en ligne payant si tu souhaites aller plus loin. Tu as vraiment énormément de possibilités.

Je te remercie d’avoir suivi cette vidéo. Tu peux la partager à tes amis si tu penses que cela peut les aider. Moi, je te donne rendez-vous dans une prochaine vidéo. D’ici là, prends bien soin de ta voix.

Ciao ! ☺

Comment avoir le bon style quand tu chantes ?

Transcription de la vidéo

Alors, chanter dans le bon style, voilà un grand sujet. Les styles, il y en a plein. Il y a de la country. Il y a du rock. Il y a de la pop. Il y a de la variété. Il y a de la chanson. Et chaque style en fait demande d’utiliser certains codes. Maintenant, ce n’est pas une histoire de voix, ce n’est pas : ah oui, mais moi, j’ai une voix pour chanter tel style. Moi, j’ai une voix pour chanter tel style.

On peut chanter le style qu’on veut à condition de respecter les codes et c’est ça le problème. C’est que si, par exemple, tu es chanteur classique, tu as appris le chant classique et on dit : ah le chant classique, comme c’est difficile, si on sait chanter du classique, on peut tout chanter. Mais ce n’est pas vrai parce que si tu viens avec ta voix de chanteuse, de chanteur classique et que tu vas dans un groupe de rock pour chanter du métal, ça ne va pas le faire sauf si c’est du style spécial, rock symphonique par exemple. Mais si tu veux chanter du blues avec une voix lyrique, ça ne va pas marcher. Si tu veux chanter de la soul, alors que tu as une voix, comment dire, très fine avec peu de son, comme on va utiliser plutôt en chansons par exemple, ça ne va pas coller non plus.

En fait le truc, c’est que j’ai remarqué que les chanteuses et les chanteurs souvent n’écoutent pas assez le style dans lequel il voudrait chanter. Ce qui fait que du coup, ils ne connaissent pas les codes. Par exemple, il y avait une chanteuse, elle voulait toujours chanter du rock. Elle me dit : ah moi, je veux chanter du rock. Je suis une rockeuse, je veux chanter du rock. Mais sauf qu’elle n’écoutait pas du rock en réalité. Elle voulait, elle avait envie d’aller vers le rock parce que c’est une énergie qui lui plaisait, mais sauf qu’elle écoutait du RnB toute la journée. Elle me disait : j’aimerais bien changer, j’aimerais bien aller vers le rock.

Sauf que si tu écoutes du RnB toute la journée, qu’est-ce qu’il se passe ? Ton cerveau, il va se conditionner en mode RnB. Du coup ta voix, quand tu vas chanter, elle va chercher à imiter le RnB, elle va utiliser les codes du RnB. C’est pareil par exemple avec le vibrato. Le vibrato, on va en mettre énormément dans le chant lyrique par exemple, mais ça ne va pas être valable pour les autres styles. Si tu fais, par exemple, de la chanson et que tu mets du vibrato à fond tout le temps, on va se moquer un peu de toi parce qu’on va dire : mais qu’est-ce qu’il fait lui avec son vibrato, on n’a pas besoin de vibrato là tout le temps, c’est chiant quoi. Ça, c’est vraiment une histoire de codes.

Les codes, pour les décrypter, il faut écouter les morceaux, il faut te mettre dans l’univers. Si tu veux te mettre au jazz, il faut que tu écoutes un maximum de jazz. Écoute plein de chanteuses, plein de chanteurs, tu vas comprendre plein de trucs. Et même si toi, tu ne connais pas la musique et tu ne t’en rends pas compte, ton cerveau, lui, va capter et ça va t’éviter, par exemple, de mettre des vibes, comme on le ferait en RnB, alors que tu es en train de chanter du rock par exemple. On ne va surtout pas mettre de vibes dans du rock, tu vas te faire jeter et ce sont codes-là. La seule solution, pour les connaître, c’est vraiment de t’immerger dans la musique.

Donc tu vois là, ce n’est même pas une histoire de technique vocale en fait, c’est juste que tu peux avoir une super technique vocale, si tu ne connais pas les codes du style dans lequel tu veux chanter, ça ne va pas marcher. Donc, il faut vraiment que tu t’immerges dans l’univers, regarde des clips, écoute des chansons, va à des concerts, regarde comment font les artistes et petit à petit tu vas capter quels sont les codes du style que tu veux chanter. Donc voilà comment faire pour chanter avec le bon style. Il faut vraiment écouter de la musique.

Moi, je te dis à bientôt dans une prochaine vidéo. Prends bien soin de ta voix.

Ciao ! ☺

Apprendre à respirer pour mieux chanter

Transcription de la vidéo

Alors, on va parler de la respiration. Reste bien jusqu’à la fin de cette vidéo parce que j’ai des cadeaux à t’offrir. Tu vas voir que ça va pouvoir t’aider. La respiration, alors il y a souvent des débats autour de la respiration. Il y a des gens qui disent : ça ne sert à rien d’apprendre à respirer puisque l’être humain, le corps humain, il sait déjà respirer. C’est vrai que la nuit quand tu dors, tu n’as pas besoin de penser à respirer, ça marche tout seul. Ton système de respiration, il marche tout seul.

Ça, c’est vrai. Je ne contredis pas ça. On sait respirer, notre corps sait respirer. Mais maintenant quand on chante, on fait une utilisation particulière de l’air. C’est pour ça qu’on va avoir besoin d’une technique de respiration. Maintenant les chanteurs ne sont pas les seuls, les sportifs ont des techniques de respiration, les personnes qui font du yoga, qui font de la sophrologie, de la méditation, ils vont avoir des techniques de respiration. Ce qui peut se passer, c’est que du coup peut-être que tu peux aller à la salle de sport et ton coach sportif va te dire : vas-y, respire comme ça.

Lui, il va te conseiller en fait d’avoir des échanges assez rapides et courts en utilisant la bouche. Pourquoi ? Parce que ça va te permettre d’absorber un grand volume d’air rapidement et de refaire sortir un grand volume d’air rapidement. L’idée, c’est quoi ? C’est d’apporter un maximum d’oxygène à tes poumons pour alimenter tes muscles quand tu fais du sport.

À l’inverse quand tu vas faire des choses, comme du yoga, comme de la méditation, on va par exemple t’enseigner à inspirer l’air par le nez et ensuite à le resouffler par la bouche par exemple. On a échangé sur Instagram récemment avec une abonnée qui me disait qu’elle était justement prof de yoga et elle utilisait beaucoup la respiration par le nez parce qu’en fait elle avait appris cette technique de respiration pour le yoga. Mais pour chanter, on a aussi notre technique de respiration.

Moi ce que je t’invite à faire, c’est vraiment à respirer par la bouche au maximum, inspirer, laisser entrer l’air par la bouche, le laisser ressortir par la bouche, pourquoi ? Parce que c’est plus rapide tout simplement. J’avais fait une vidéo spécialement là-dessus : vaut-il mieux utiliser le nez ou la bouche et moi je conseille de respirer par la bouche. Même si certains vont dire : oui, mais avec la pollution, avec le nez, ça permet de filtrer.

Quand on chante en général, tu vois ici dans une salle de spectacle, l’air n’est pas pollué. On peut très bien utiliser la respiration par la bouche qui va vraiment nous aider à aller plus vite, à avoir moins de bruit de respiration au micro. C’est vraiment quelque chose qui est très efficace. Donc ça, c’est vraiment important.

Ne te casse pas la tête, si en fonction des activités que tu fais, par exemple toi en musculation des fois, on va te demander de retenir ta respiration. Pourquoi on va faire ça ? Parce que quand tu portes une charge lourde par exemple, l’air qui va être contenu dans tes poumons va empêcher ta cage thoracique de s’écraser sous le poids de la charge. Donc là, il y a une raison pour ça, tu vois. Si tu fais de la course à pied, c’est pareil, tu vas avoir une technique de respiration. Donc pas de panique, les techniques de respiration, il y en a pour chaque domaine et il y en a aussi pour chanter.

Si ton prof de chant par exemple, il te dit des choses pour respirer et toi tu dis : ah oui, mais c’est bizarre parce que ma prof de yoga, elle ne m’a dit la même chose, c’est tout à fait normal. Il y a une respiration du chanteur.

Alors j’espère que tu as compris dans cette vidéo qu’il y a une technique de respiration spécifiquement pour chanter et il y en a d’autres pour les autres activités. Maintenant, tu vas me dire : oui, mais Antoine, c’est cool, mais moi, tu ne m’as pas appris à respirer.

Si cette vidéo t’a plu, si tu as des amis qui se posent des questions par rapport à la respiration, n’hésite pas à leur partager cette vidéo. Moi, je te dis à très bientôt. Prends bien soin de ta voix.

Ciao ! ☺

3 erreurs à éviter pour faire de la saturation

Transcription de la vidéo

Amis rockeurs, amis du chant lourd, du chant gras, du chant métal, on va en parler aujourd’hui. Ces trois erreurs, en fait le problème, c’est que si jamais tu les fais, c’est ce qui t’empêche de chanter en saturation.

Alors les erreurs à éviter en saturation, vraiment des fois, tu sais, on va trop vite. On veut apprendre quelque chose, on veut faire du chant métal, on veut saturer, tout de suite on se lance dans la technique et on n’a pas été mis en garde par rapport à certaines erreurs et cela va nous empêcher de pouvoir rentrer dans la technique.

Donc si toi actuellement, tu travailles les techniques de saturation, écoute bien ce que je vais te dire tout de suite, la première erreur à éviter quand on travaille la saturation, c’est le volume. Alors qu’est-ce que je veux dire par le volume ? C’est le fait de vouloir chanter trop fort. Une saturation, un chant saturé, c’est moins fort qu’un chant normal. Souvent comme c’est un son qui est assez agressif, un son assez rocailleux, on se dit : « ouais c’est quelque chose qui rentre dedans, c’est quelque chose qui est fort. » ― En fait non, un son saturé, c’est un son dans lequel il y a la distorsion. On crée une distorsion au niveau de l’acoustique du conduit vocal, on fait trembler un certain nombre de zones.

Du coup, ce qui se passe, c’est que cela va faire baisser le volume. C’est pour cela qu’un chant saturé, il a absolument besoin d’un micro. D’ailleurs, tu vois des fois les chanteurs, ils prennent le micro très près, tout simplement parce que la saturation, c’est moins fort qu’un son normal. Du coup si tu bosses ta saturation, pense à cela. Peut-être qu’ils te bloquent aujourd’hui, c’est que tu veux faire trop fort, du coup c’est ce qui t’empêche de saturer correctement.

Alors la deuxième erreur, ce serait de vouloir forcer sur les cordes vocales. Quand on fait de la saturation, bizarrement on ne sent rien, quand c’est bien fait en tout cas, on ne sent rien au niveau des cordes vocales. Pourquoi ? Parce que ce ne sont la plupart du temps pas les cordes vocales qui créent la saturation. Je dis la plupart du temps parce qu’il y a quelques petites techniques de saturation qu’on utilise les cordes, mais dans 90 % des cas, cela ne se passe pas au niveau des cordes vocales, cela se passe au-dessus.

Du coup, si jamais toi, tu dis : « ah oui, mais c’est normal que je force puisque c’est du chant saturé, c’est du rock, il faut y aller » ― non, ce n’est pas normal du tout. Tu n’es pas censé souffrir au niveau de tes cordes vocales, tu n’es pas censé avoir une extinction de voix le lendemain ou avoir mal à la gorge quand tu fais du chant saturé. Si c’est le cas, c’est que ta technique n’est pas encore parfaite sur ce plan-là et que tu as encore besoin de bosser.

Mais du coup, il faut vraiment éviter cette erreur parce que toi, cela va te permettre de détecter justement si tu travailles bien. Si tu fais tes exercices de saturation et qu’après tu as mal au niveau des cordes vocales, c’est que tu ne les fais pas encore tout à fait correctement. Si par contre quand tu fais ta saturation parce qu’il y a des fois des chanteuses et des chanteurs qui me disent : « Antoine, qu’est-ce que tu en penses, est-ce que je sature correctement, est-ce que c’est bon ? » ― Si jamais quand tu le fais, tu ne sens rien du tout au niveau des cordes vocales, cela ne te fait pas du tout mal, c’est hyper confortable, eh bien là tu es très certainement au bon endroit.

La troisième et dernière erreur que je voulais te donner aujourd’hui à éviter quand tu travailles le chant saturé, c’est de ne pas assez t’engager au niveau du corps. C’est-à-dire que tu ne peux pas être comme cela, tout mou et de vouloir faire du chant saturé, tu comprends. On a besoin d’engagement. J’ai besoin d’engager mon corps parce que j’ai besoin d’une tonicité au niveau de la cage thoracique, j’ai besoin de retenir l’air, j’ai besoin de gérer mon flux d’air.

Un chant saturé, si tu veux, cela correspond quand même dans la vie normale, quand est-ce que les gens saturent en fait, c’est quand ils sont hyper énervés, ou quand ils sont hors d’eux et tout d’un coup la voix se met à saturer. C’est une sorte de son de rage. D’ailleurs, cela se retrouve, si tu veux, dans la musique rock et toutes les dérivations.

Maintenant si du coup tu es tout mou, tu n’as pas de force, tu n’engages pas ton corps, si tu n’as pas assez de tonus, tu ne vas pas pouvoir saturer correctement. Donc peut-être qu’aujourd’hui, tu n’as pas assez de force, peut être que tu n’as pas assez de peps en fait et moi, je sais que quand avec des chanteuses ou des chanteurs, on travaille la saturation, bien souvent au bout de 5, 10 minutes, ils me disent : « je n’en peux plus, j’ai l’impression d’avoir fait une séance de sport d’une heure. »

En fait tout simplement parce que leur corps n’a pas l’habitude, ils ne sont pas en assez bonne condition physique. Très souvent contrairement à ce qu’on croit, les chanteurs de rock sont en très bonne condition physique. Pourquoi ? Parce que tout simplement, si tu veux faire de la saturation pendant une heure et demie, il faut du tonus, il faut de l’énergie.

Donc voilà les trois erreurs que je voulais te donner aujourd’hui :

  • 1re erreur à éviter : ne cherche pas à chanter trop fort. Une saturation, c’est moins fort qu’un chant normal.
  • 2e erreur : ne force pas sur tes cordes vocales. La saturation ne se gère pas au niveau des cordes vocales, mais c’est au-dessus.
  • 3e erreur à éviter : ce serait de ne pas assez engager ton corps. Si tu es tout mou, cela ne va pas fonctionner.

C’est tout pour aujourd’hui. J’espère que cette vidéo t’a plu. Puis moi, je te donne rendez-vous très prochainement dans une prochaine vidéo. D’ici là, prends bien soin de ta voix.

Ciao ! ☺

Pourquoi j’ai mal à la tête quand je chante ?

https://youtu.be/fGfjOk8W7BI

Transcription de la vidéo

Pourquoi j’ai mal à la tête quand je chante ?

Alors, avoir mal à la tête quand on chante, ça peut arriver. J’ai déjà rencontré le cas avec des chanteuses, avec des chanteurs. Il peut y avoir plusieurs raisons. Pour moi, il peut y avoir deux raisons principales et je vais vous les donner aujourd’hui. La première raison, ça peut être une question de respiration. C’est-à-dire qu’on peut avoir la tête qui tourne comme ça et donc on a un peu mal au crâne et c’est bien souvent lié à un problème de respiration à la base. Ce qui se passe, c’est que la plupart du temps, on est en apnée, on ne respire pas. Poursuivez la lecture

Pourquoi ma CHANSON ne passera JAMAIS à la RADIO

Transcription de la vidéo

Pourquoi ta chanson ne passera probablement jamais en radio et pourquoi ce n’est pas grave ?

Alors ce qui se passe aujourd’hui, c’est qu’il faut que tu comprennes comment fonctionnent les radios. Les radios, leurs revenus, elles les tirent de la publicité. C’est-à-dire qu’elles vont demander à des marques, je ne vais pas citer les marques, mais elles vont demander aux marques de leur donner de l’argent, de les payer pour passer de la publicité.

Plus il va y avoir de gens qui écoutent les radios, plus elles vont pouvoir demander cher aux marques pour faire de la publicité. Tu ne comprends puisqu’elles vont dire aux marques : moi sur ma radio, j’ai 200 000 personnes qui écoutent à 8 heures le matin, donc si tu veux que je te passe ta pub à 8 heures le matin, il faut que tu me payes tant. Tu vois le système.

Donc les radios, elles, leurs buts, ce n’est plus forcément, je ne dis pas ça pour toutes les radios, mais ce n’est plus forcément de développer des artistes ou de les aider. Ça va être vraiment le but, c’est de générer un maximum d’audiences pour récupérer de l’argent issu des publicités. C’est comme ça que fonctionnent les radios. Alors ce qui se passe, c’est que du coup les radios, il faut qu’elles fassent plaisir aussi un petit peu à tout le monde.

Elles ont des formats. Elles disent : nous, c’est tel âge, c’est tel type de personne parce que ce qui se passe, c’est que tu ne vas pas faire la même publicité en fonction de ceux qui écoutent. Imagine, par exemple, je te fais une publicité pour les maisons de retraite sur Skyrock par exemple. Skyrock, il y a beaucoup de jeunes qui écoutent Skyrock, à quoi ça sert de faire une publicité pour les maisons de retraite.

Maintenant si je suis une radio où je sais que je passe de la musique assez ancienne, de la musique que vont plutôt écouter les papis et les mamies, là je peux peut-être faire de la publicité pour des maisons de retraite par exemple. Tu vois, c’est un exemple. Tu comprends ce que je veux dire.

Maintenant imagine, je ne sais pas, on fait de la publicité pour un concert, non pas pour un concert, mais on fait de la publicité par exemple pour un produit jeune, je ne sais pas une boisson par exemple que les jeunes aiment bien, une nouvelle boisson, on va plutôt chercher à faire cette publicité sur une radio qui passe de la musique pour les jeunes. Donc tu vois que du coup, les radios, elles vont déjà bien sélectionner le type de musique qu’elles vont passer parce qu’elles font vraiment très attention à comment elles vont pouvoir monétiser la vente de leurs espaces publicitaires.

Le truc, c’est que les radios, comme ça, elles fixent des règles. C’est-à-dire qu’elles vont fixer des règles et ces règles-là, elles vont les imposer aux maisons de disques. C’est-à-dire qu’elles vont dire : « cet été, il nous faut un tube de l’été. » Tous les ans, tu sais, il faut un tube de l’été. Elles vont donc dire : nous cet été, il nous faut un tube de l’été. Alors, il nous en faudrait deux ou trois, ce serait bien. Il en faudrait un avec une chanteuse, il en faudrait un avec un chanteur. Comme ça, il y a les hommes, il y a les femmes. Tu vois, c’est bon pour tout le monde. Ce serait bien peut-être que cette année, on va faire quelque chose de latinos tu vois et peut-être cette année, je ne sais pas, on va faire un slow.

Donc, ça veut dire quoi ? Ça veut dire qu’elles vont dire aux maisons de disques : moi, il me faut une musique très rythmée, très rapide et il m’en faut une autre très lente, très love song, etc. Après, elles vont dire aussi : par contre, la musique, il ne faut pas qu’elle soit trop longue parce que le problème c’est que, si tu veux, il passe un peu toujours les mêmes musiques, il faut qu’ils puissent changer rapidement. Donc, il faut que la musique, elle dure deux minutes trente, trois minutes maximum.

Ce qui veut dire que dans ta chanson, imagine-toi, tu as beaucoup d’idées sur ta chanson et tu veux faire plein de couplets, eh bah non, ça ne va pas coller parce que là on va te dire : non, ta chanson, elle est très longue, il faut la couper. Du coup, ton histoire, elle va être cassée. Ce n’est pas à toi, ce n’est pas génial. Artistiquement, ce n’est pas vraiment génial. C’est pour ça que je dis que ce n’est pas du tout un problème que ta chanson, elle ne passe pas en radio parce qu’il y a plein d’autres moyens beaucoup plus puissants aujourd’hui de diffuser et de faire connaître tes musiques.

J’en ai déjà parlé dans une précédente vidéo. Il y a tous les réseaux sociaux, c’est magique maintenant et c’est gratuit. Tu peux partager tes chansons très librement et elles vont être écoutées par énormément de personnes qui vont t’apprécier et toi tu vas rester libre. Parce qu’imagine par exemple tu veux faire un solo, imagine par exemple que tu aimes la musique rock et que tu veux faire un solo de guitare au milieu de ton morceau.

Pour une radio, c’est impossible. Aujourd’hui, ce n’est plus la mode. Donc, il faut que ça chante, il faut que ça chante, il faut que ça chante, on ne va pas laisser 10 secondes où c’est juste le guitariste qui fait un solo. Tu vois, la radio, elle n’accepte plus ça. Donc aujourd’hui, la radio, elle fixe un peu la loi avec les maisons de disques et du coup ils imposent aux artistes de dire : il faut que tu aies une chanson rapide, une chanson lente, une chanson en français, une chanson en anglais. Enfin, je veux dire que toi, tu n’es plus libre de créer ce que tu veux.

Toi imagine, tu veux être innovant, tu veux faire quelque chose de nouveau, pour la radio, ça ne va pas marcher parce que ça ne va pas correspondre à ses critères. Alors évidemment ce que je te dis là, si des gens en radio, je ne sais pas ou des médias, écoutent ma vidéo ou la regardent, ils vont faire comme haters, ils vont faire : Antoine, ce n’est pas vrai, ce sont des mensonges, etc. Moi ce que je te dis, si tu veux, ce sont des producteurs qui me l’ont expliqué. Ça fonctionne comme ça, mais ils ne pourront jamais l’avouer parce qu’ils ne pourront pas dire. Tu vois ce que je veux dire, c’est un peu compliqué quoi.

Maintenant, ce qui se passe c’est que tu as une chance aujourd’hui de pouvoir profiter des réseaux sociaux. Tu peux créer ta chaîne YouTube, comme j’ai fait. J’ai créé une chaîne YouTube et aujourd’hui c’est ce qui me vaut de pouvoir disposer ici des studios de YouTube. On est dans de très bonnes conditions de tournage. Et toi, tu pourrais être à ma place. Tu crées ta chaîne YouTube et peut-être dans quelques mois, dans quelques années, tu pourrais être ici à ma place. Donc, c’est très important, si tu veux, que tu t’enlèves cette idée de penser qu’il faut absolument que tu aies une maison de disques ou que tu passes à la radio.

Ce n’est absolument pas grave si ta chanson ne passe pas à la radio. Ça veut dire que tu vas pouvoir rester libre dans ta création et si à un moment, une chanson elle ne te plaît plus, tu peux l’enlever d’internet et tu en mets une autre. Alors qu’à la radio, ils vont te la passer, ils vont te la passer, ils vont te la passer. Tu vois ce que je veux dire.

Aujourd’hui par rapport au droit d’auteur, il y a des protections. Les réseaux sociaux maintenant, il y a des conventions qui ont été signées avec les sociétés de gestion des droits d’auteur. Donc voilà, tu es en sécurité, il n’y a pas de souci, tu vas toucher des droits d’auteur, tout ça maintenant et clarifier. Il n’y a plus de raison aujourd’hui de te dire que tu veux absolument passer en radio et que ça ne va pas marcher avec internet. Non, tu as vraiment cette possibilité de le faire.

Alors, j’espère que cette vidéo va t’encourager, va t’encourager à te lancer comme artiste. Tu l’as compris, on n’a pas besoin de passer à la radio pour se lancer. Les gens vont te trouver sur les réseaux, tu vas voir qu’il n’y aura aucun problème à cela.

Je te dis à très bientôt et surtout prends bien soin de ta voix.

Ciao !

Comment faire quand on est PAS CONNU pour PERCER DANS LA MUSIQUE

Transcription de la vidéo

Comment faire quand on n’est pas connu pour percer dans la musique ?

Pour moi, percer, en quelque sorte, ce n’est pas forcément passé à la radio parce qu’aujourd’hui un artiste, il n’a plus forcément tellement besoin des radios à mon avis puisqu’on a internet qui est magique, on a les réseaux sociaux qui permettent de se faire connaître. Finalement pour moi, le plus important pour toi, ça va être de te faire connaître de manière à ce que quand tu vas pouvoir organiser des concerts, il y ait des gens qui vont venir à tes concerts et tu ne vas pas chanter tout seul. Quand tu vas sortir tes instrus ou quand tu vas sortir tes chansons, il y a des gens qui vont les télécharger et je dirais là on va dire que tu vas commencer à percer dans ce cas-là. Poursuivez la lecture

J’ai la gorge qui gratte quand je chante

https://youtu.be/fQsHdDj5Jlw

Transcription de la vidéo

J’ai la gorge qui gratte quand je chante, comment faire ?

Alors ce qui se passe, c’est que quand tu chantes, tu as envie toi de générer du son. Ton corps, il va se débrouiller pour que tu sortes du son. Maintenant, si tu n’as pas la technique, tu ne vas peut-être pas le faire de la manière la plus efficace. Alors si tu chantes une, deux, trois chansons comme ça, c’est ok, il n’y a pas de problème. Mais si tu commences à chanter beaucoup ou à parler beaucoup, dans ce cas-là, tu vas peut-être avoir la gorge qui gratte.

Moi, j’entends souvent par exemple des Youtubeurs ou des personnes qui enregistrent par exemple des vidéos, comme je le fais là ici, qui disent : « ah au bout de trois, quatre vidéos, j’ai la gorge qui gratte par exemple ou ça me picote un petit peu. »

Ça en fait, c’est tout simplement un manque de technique vocale. Ça tombe bien puisque c’est mon métier, donc je vais t’expliquer.

Le son quand tu parles, il est généré par les cordes vocales. Maintenant les cordes vocales, elles n’ont pas besoin qu’on les force pour se mettre en mouvement. Tes cordes vocales sont ici dans le larynx au niveau de la pomme d’Adam et elles sont ici en travers comme ça, en travers de ta gorge. Pour qu’il y ait du son, il faut qu’elles puissent venir se toucher et ensuite se rouvrir, se toucher, se rouvrir et ça va faire comme ça, comme les ailes d’une mouche. Poursuivez la lecture

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